Ο Χριστόφορος Μαρίνος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1975 και μεγάλωσε στον Πύργο της Κύμης Εύβοιας. Σπούδασε Ιστορία της Τέχνης (Κριτική Θεωρία) στο Camberwell College of Arts, The London Institute (1997-2000) και συνέχισε τις μεταπτυχιακές σπουδές του στην Ιστορία της Τέχνης (20ός αιώνας) στο Goldsmiths College, University of London (2000-2001), όπου μεταξύ άλλων παρακολούθησε τα σεμινάρια του Sarat Maharaj (συνεπιμελητή της Documenta XI) πάνω στην πολιτισμική μετάφραση καθώς επίσης και τα σεμινάρια της επιμελήτριας Chery Smyth σχετικά με την εππελεοτική γραφή (performative writing). Από το 2001 ώς το 2003 συνεργάστηκε με την ομάδα νέων εικαστικών καλλιτεχνών που πραγματοποίησε τις εκθέσεις-δράσεις στο Λόφο του Φιλοπάππου, στην Πορταριά Πηλίου, στην Ιθάκη και στην γκαλερί Gazon Rouge. Έχει επίσης επιμεληθεί τέσσερις φορές για τα Rooms που διοργανώνει η αίθουσα τέχνης Καππάτος (Ελένη Αθανασοπούλου, 2002· Ραλλού Παναγιώτου, 2003· Λεωνίδας Λιάμπεης 2004- Εύα Βρετζάκη & Poka-Yio, 2005), έχει συνεπιμεληθεί την έκθεση "Συνέργεια" στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Λάρισας και διοργάνωσε την έκθεση "Η Ζωή με τα θηρία" στον εκθεσιακό χώρο της Βαβέλ (2004). Ανήκει στη συντακτική ομάδα του περιοδικού futura και από το 2001 συνεργάζεται με το περιοδικό Βαβέλ. Από τις εκδόσεις futura κυκλοφορεί η μελέτη του "Το όργιο ως κινηματογραφική εμπειρία" (2002). Είναι μέλος της ομάδας The Reading Group και επιμελείται, μαζί με την Ξένια Καλπακτσόγλου, τη στήλη για τα εικαστικά στο περιοδικό Velvet. Από το 2005 ανήκει στο επιστημονικό προσωπικό του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Η Ελένη Αθανασοπούλου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1979. Σπούδασε στο Chelsea College of Art (BTEC Foundation of Fine Arts), The London Institute, μεταξύ 1997-98, και καλές τέχνες και ιστορία της τέχνης στο Goldsmiths College, University of London, μεταξύ 1998-2001. Συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές στη φωτογραφία (ΜΑ Image and Communication) στο Goldsmiths College, κατά τη διάρκεια των οποίων δούλεψε εντατικά την ψηφιακή φωτογραφία και το video. Το 2001 παρουσίασε για πρώτη φορά τη δουλειά της στο Lux Centre του Λονδίνου, στην Pandaemonium Biennial of Moving Image. Ακολούθησε η συμμετοχή σε πολλές ομαδικές εκθέσεις ψηφιακών μέσων και νέων καλλιτεχνών, και η πρώτη της ατομική έκθεση, τον Μάρτιο του 2006, στη γκαλερί Μπαταγιάννη στην Αθήνα. Ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη.

Ο Γιάννης Βαρελάς γεννήθηκε στην Αθήνα το 1977. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (1997-2003) στο εργαστήριο της Ρένας Παπασπύρου και συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές στο Royal College of Art, στο Λονδίνο (2004-2006). Το 2001, στο πλαίσιο του προγράμματος Erasmus παρακολούθησε μαθήματα στη Σχολή Καλών Τεχνών της Βαρκελώνης. Έχει πραγματοποιήσει δύο ατομικές εκθέσεις {Καρηκομώοντες, γκαλερί 7, Αθήνα, 2003 και Juvenile, γκαλερί Gazon Rouge, Αθήνα, 2004). Το 2005, με την γκαλερί The Breeder παρουσίασε τη δουλειά του στη LISTE 05, Βασιλεία, στο The Armory Show, Νέα Υόρκη, στην Artissima, Μιλάνο, στη Fiac, Παρίσι και στο Art Basel Miami Beach. Συμμετείχε επίσης στις ομαδικές: Emblematic Display (επιμ. Catherine Woods), ICA, Λονδίνο (2005), Absolute Summer Show, Kirkhoff Gallery, Κοπεγχάγη (2005), Η κρυφή γοητεία του σχεδίου από τον 19ο στον 21ο αιώνα, γκαλερί a.antonopoulou art, Αθήνα (2005), Resemblance Some How, Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα (2004), ArtAthina, γκαλερί Gazon Rouze (2004), Η ζωή με τα θηρία (επιμ. Χ. Μαρίνος), Βαβέλ, Αθήνα (2004), Ανθρωπογεωγραφία, Μουσείο Φρυσίρα (2003) και 2000 Κονσέρβες, στο λιθογραφείο της οδού Πειραιώς (2000). Έργα του βρίσκονται σε συλλογές όπως αυτή του μουσείου Φρυσίρα, του Χριστοφή, του Μακιού, του Δάκη Ιωάννου και άλλων. Ζει και εργάζεται στο Λονδίνο.

O Κωστής Βελώνης γεννήθηκε στην Αθήνα όπου ζει και εργάζεται. Σπούδασε πολιτισμικές και ανθρωπιστικές σπουδές (MRes) στο London Consortium και Καλές Τέχνες στο Paris VIII University, (Maitrise, D.E.A). Είναι διδάκτωρ στο Τμήμα Αρχιτεκτονικής του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου. Στις πρόσφατες ατομικές εκθέσεις του περιλαμβάνονται οι ακόλουθες : 2013 The Gra(m)mary of Puppetry" Monitor Gallery, Rome, Ιταλία 2012 Signal Center for Contemporary Art, Malmo, Sweden, 2010 «"Μοναξιά σε κοινό έδαφος: Πως μπορεί η κοινωνία να πράξει αυτό που ο καθένας ονειρεύεται", Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αθήνα (2010), "Pastoral Dreams in the Days of Bankruptcy", Dana Charkasi Gallery, Βιέννη 2010 "Marx in Arcadia", Alpha Delta Gallery, Athens, (2010), "How one can think freely in the shadow of a temple", Kunstverein Hamburg, Αμβούργο(2009) "Craft Boy", Monitor Gallery, Ρώμη (2008)"...was einmal uber heute gesagt werden wird: Koln Show2, BQ Gallery, European Kunsthalle, Κολωνία (2007). Επιλογες πρόσφατων ομαδικών εκθέσεων . 2013 Direct Democracy", MUMA /Monash University Museum of Art, Melbourne, Αυστραλία, "HELL AS PAVILION", Palais de Tokyo, Paris, 2012 "Newtopia. The State of Human Rights" Mechelen Cultural Centre,The Academy of Fine Arts, Scheppers Institute, Mechelen, "Material and Culture" - MAK Center for Art and Architecture-Schindler House, Los Angeles, ΗΠΑ, 2011 "Melanchotopia", Witte de With Contemporary Art Center, Rotterdam, 2011, 3η Biennale Θεσσαλονίκης , 2η Biennale της Αθήνας (2009), Brussels Biennial 1 for Contemporary Art, Βρυξέλλες (2008), 9e Biennale de Lyon, Villeurbanne (2007).

Η Μαίρη Ζυγούρη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1973. Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (1994-2000) και συνέχισε τις μεταπτυχιακές σπουδές της (Post Graduate Diploma και Master στο Chelsea College of Art and Design στο Λονδίνο (2001-2003). Έχει πραγματοποιήσει μία ατομική έκθεση (γκαλερί Μήλο, Αθήνα, 2003). Έχει εκτελέσει διάφορες performances και δράσεις, τόσο στην Ελλάδα και όσο στο Λονδίνο: "Art Catering Agency", performance στο Μακεδόνικο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στο πλαίσιο της έκθεσης The Gesture, Θεσσαλονίκη (2005)· "Hacking Reality", παρέμβαση-performance στην Πλατεία Θεάτρου, στο πλαίσιο του 7 performance και μία συζήτηση που διοργάνωσε η Locus Athens (2005)- "Sold out", παρεμβατική, συμμετοχική δράση στην Αποθήκη Χαρτικών του έμπορου-ζωγράφου Αντώνη Μιλήσι, Νέα Σμύρνη, Αθήνα (2004)- "Phony Utopia", video-performance στο πορνοσινεμά "Σταρ", Ομόνοια, Αθήνα (2004)- "Double Examination", πτυχιακή εργασία στο Chelsea College of Art, Λονδίνο (2003)· "Leap in the void: Ου μάθειν τι αλλά πάθειν», στην ομαδική δράση "Ερειπίων Ένοικοι", Ξενοδοχείο Θεοξένια, Πορταριά Πηλίου (2002)- "Φωξάπφα 3", The London Institute Gallery, Royal Army Medical College, Λονδίνο (2002). Επίσης, με το έργο "Φιλαλληλία" συμμετείχε στην έκθεση μιας νύχτας με τίτλο 37-58 °Β/23-3°Α, στο λόφο του Φιλοπάππου, Αθήνα (2001). Με την εγκατάσταση - βιντεοπροβολή "Δωμάτιο - Αντιδωμάτιο" συμμετέχει στο House-Space του Ο Chelsea College of Art, Λονδίνο (2001). Σε συνεργασία με την ομάδα A.R.D.I.T.O συμμετέχει με το έργο "Escape" (περιβάλλον - φωτογραφίες) στην γκαλερί Radio Cars, Λονδίνο (2003). Μερικές από τις ομαδικές εκθέσεις στις οποίες έχει συμμετάσχει είναι: "Χάος και Επικοινωνία: 10η Μπιενάλε Νέων Καλλιτεχνών Ευρώπης και Μεσογείου", Σεράγεβο (2001)- "Solus Locus", Ιθάκη και "Gazon Rouge", Αθήνα (2003)· "Video-Performance, Gallery Leonardi V-ldea", Γένοβα, Ιταλία (2004)· "The new Europe. Culture of mixing and Politics of Representation, Generali Foundation", Βιέννη (2005). Το 2004, υπό την επιμέλεια της Μαρίνας Φωκίδη, συνεργάστηκε με το Osservatorio Nomade και το Athens Agency Οξύμορον για το Egnatia Project. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Ο Νίκος Καναρέλης γεννήθηκε το 1975 στην Αθήνα όπου ζει και εργάζεται. Έχει κάνει σπουδές στην Συντήρηση Αρχαιοτήτων και Έργων Τέχνης και αποφοίτησε από τη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Το 2006 πήρε μέρος στην ομαδική έκθεση "Εικαστικό Πανόραμα στην Ελλάδα Ι" στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη και το 2004 στην ομαδική έκθεση "Αυστηρώς Ακατάλληλο" στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο στην Αθήνα. Το 2003 πήρε μέρος στο "Radar Project" στην 50η Μπιενάλε της Βενετίας.

Η Ντόρα Οικονόμου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1974. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (1994-1999) και συνέχισε τις μεταπτυχιακές σπουδές της στο Pratt Institute στο Μπρούκλιν (2000-2002). Το 1996, στο πλαίσιο των ευρωπαϊκών ανταλλακτικών προγραμμάτων Erasmus, πέρασε εννέα μήνες στην Ισπανία, στο Πανεπιστήμιο της Μαδρίτης. Το 2000, προκειμένου να ολοκληρώσει τις σπουδές της στην Αμερική, της απονεμήθηκε υποτροφία από το ίδρυμα Fulbright και το 2002, μετά από συμμετοχή της στο διαγωνισμό, της απονεμήθηκε έπαινος από το ίδρυμα Σπυρόπουλου. Το χειμώνα του 2004 υπήρξε μία από τους τρεις καλλιτέχνες του Triangle Artists' Residency Program στη Νέα Υόρκη και την άνοιξη του ίδιου χρόνου, με υποτροφία από το Cirius, πήγε για τρεις μήνες στην Κοπεγχάγη, στο Royal School Of Architecture. Μερικές από τις ομαδικές εκθέσεις και ρΐΌ]βοΙδ στα οποία έχει συμμετάσχει είναι: "2000 κονσέρβες", λιθογραφείο οδού Πειραιώς, Αθήνα, 2000· "The new millennium in my dreams, Asia- Europe foundation", Σεούλ, 2000· art in general, Williamsburg Historical Center και Galapagos art space, Νέα Υόρκη, 2002· Αποστόλου - Μπέτσου - Οικονόμου - Ραφτόπουλος, γκαλερί ARTIO, Αθήνα, 2003- Κόσμος -11η Biennale Νέων Δημιουργών Ευρώπης και Μεσογείου, Αθήνα, 2003· "Scanning Istanbul", Κωνσταντινούπολη· "Solus Locus" στην Gazon Rouze, Αθήνα- "Τόσο πολύ... Τόσο καλά..." (επιμ. Ξ. Καλπακτσόγλου), Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Λάρισας, Λάρισα, 2003. Το 2005 συμμετείχε επίσης στις εκθέσεις: "Οι Αρχόμενοι", γκαλερί Gazon Rouze, Αθήνα· "ProTaseis" (Version IV: 935m) (επιμ. Ξ. Καλπακτσόγλου & Α. Ζενάκος), ΚΟΔΡΑ, Θεσσαλονίκη· 4ο Βραβείο ΔΕΣΤΕ, Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ, Αθήνα· artathina 05, με την γκαλερί Gazon Rouge, Αθήνα· "We stock / Amore es mi pecado / The closer you will get to a face to face", studio Ρ. Παναγιώτου, οδός Πιπίνου, Κυψέλη· "Η Συλλογή - Νίκος Αλεξίου", Mac Gallery XXII Διεθνές Φεστιβάλ, Σαράγεβο- "25 Peaces", έργα σε δημόσιο χώρο, Βιέννη. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Η Ραλλού Παναγιώτου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1978. Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (1998-2003) και στο πρόγραμμα MFA, Glasgow School οf Art (2006-2008) της Γλασκόβης. Το 2009 έκανε την πρώτη της ατομική έκθεση στην Transmission gallery της Γλασκόβης, και υπήρξε artist in residence στην ACC Galerie της Βαϊμάρης. Από το 2003 έχει συμμετάσχει σε διάφορες εκθέσεις, μεταξύ των οποίων συμπεριλαμβάνονται οι παρακάτω: 2009, Breakfast οf Champions, Yinka Shonibare's Space, επιμέλεια Χλόης Βαΐτσου, Λονδίνο, 2008, It Ain't Fair, O.H.W.O.W. Miami-Basel Show (με την ΑΜΡ Gallery), επιμέλεια Cathy Grayson, Tim Barber et al, Μαϊάμι, 2008, Degree Show, Tramway, Γλασκόβη, And So It Goes (μέρος του MFA Degree Show), Artnews Projects, επιμέλεια John Calcυtt, Βερολίνο, 2007, Groups, Hydra School Project, επιμέλεια Δημήτριου Αντωνίτση, Ύδρα, 2007, Meatspace, Στρατόπεδο Κόδρα, επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου,Θεσσαλοννίκη, 2007, True Romance, The Breeder, Αθήνα, 2007, Part Time Punks, Ίδρυμα Δέστε, επιμέλεια Άρη και Λάκη Ιωνά, 2006, Ό,τι Απομένει Είναι Μέλλον, Παλαιό Αρσάκειο, επιμέλεια Νάντιας Αργυροπούλου, Πάτρα, 2006, Fuck Your Dreams This Is Heaven, Velvert Festival, επιμέλεια Ξένιας Καλπακτσόγλου και Χριστόφορου Μαρίνου, Αθήνα, 2005, We Stock/Amor Es Μi Pecado/The Closer Υου Will Get tο a Face tο Face, στο εργαστήριο Πιπίνου 14. Η Ραλλού Παναγιώτου ζει και εργάζεται στη Γλασκόβη.

Η Γεωργία Σαγρή γεννήθηκε στην Αθήνα το 1979. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (1997-2002), στο εργαστήριο της Ρένας Παπασπύρου, και ανώτερα θεωρητικά και τσέλο στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών. Έχει πραγματοποιήσει δύο ατομικές εκθέσεις (γκαλερί Gazon Rouge, Αθήνα, 2003 και Confession, Gazon Rouge, 2005). Το 2001, για το έργο της "Μέσα στη Βιτρίνα", μια πενθήμερη κατοίκηση στη βιτρίνα ενός καταστήματος στο Κολωνάκι, πήρε το πρώτο βραβείο του Ιδρύματος ΔΕΣΤΕ· το 2005 πήρε το δεύτερο βραβείο του Ιδρύματος Σπυρόπουλου. Το 2005 συμμετείχε στις εκθέσεις: The Gesture, Μακεδόνικο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και Quarter, Center for Art Production, Φλωρεντία· ProTaseis (Version IV: 935m), ΚΟΔΡΑ, Θεσσαλονίκη 7 Performance και μια συζήτηση (επιμ. Locus Athens)· The Simple Life, Γυμνάσιο Ύδρας, Ύδρα· Lost in Translation, Ελληνοαμερικανική Ένωση, Αθήνα. Το 2006 συμμετείχε στις εκθέσεις Θετικά φορτία, Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης- Panic Room, ΔΕΣΤΕ, Αθήνα- Η Συλλογή - Νίκος Αλεξίου, Gallery Mac, XXII Διεθνές Φεστιβάλ, Σαράγεβο. Έχει παρουσιάσει δημόσιες δράσεις σε διάφορα σημεία πόλης: "Πολυτεχνείο 1999". "Ένα βίντεο για κλειστά μάτια". "Όταν δεν υπάρχει χώρος, υπάρχει χρόνος", "Το νέο είδος" (2003). Μερικές από τις ομαδικές εκθέσεις στις οποίες έχει συμμετάσχει είναι: Manderlay (επιμ. =ένια Καλπακτσόγλου), Ξενοδοχείο Astoria, Θεσσαλονίκη- Videokunst (επιμ. Locus Athens), Αθήνα- Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας, Βενετία- Et In Iraq Ego, Σταθμός Άλφα, Αθήνα· Domestic Alien (επιμ. Κωστής Βελώνης), Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα (2004)- Art now (επιμ. Μαρίνα Αθανασιάδου), ΖZina Athanassiadou art gallery, Θεσσαλονίκη (2004)- Breakthrough!, Arco '04, Μαδρίτη (2004)- So Much...So Great (επιμ. Ξένια Καλπακτσόγλου), Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Λάρισας, Λάρισα (2004)· Solus Locus, Ιθάκη και Οαζοη Βουαβ, Αθήνα (2003)· Ύμνος εις την Ελευθερίαν (μαζί με το Νίκο Καναρέλη), Gazon Rouge, Αθήνα (2003). Από το 2003 συμμετέχει στο ευρωπαϊκό πρόγραμμα RADAR. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια παραδοσιακού ιαπωνικού θεάτρου Kabuki και πειραματικό θέατρο με τον Paul Koek στην Ολλανδία, καθώς και ένα κύκλο σεμιναρίων υποκριτικής με τον Μιχαήλ Μαρμάρινο και μαθήματα Φιλοσοφίας και Αισθητικής με τον Φώτη Τερζάκη. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Ο Γιώργος Σαπουντζής (Αθήνα, 1976) εφαρμόζει ένα ευρύ φάσμα εικαστικών μέσων που συμπεριλαμβάνουν performance, γλυπτική, σχέδιο και βίντεο. Αποφοίτησε από το Universitat der Κunste Berlin (εργαστήριο Rebecca Horn) το 2004, έχοντας φοιτήσει και στη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (εργαστήριο Γιώργου Λάππα) από το 1995 - 1998. Έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες ομαδικές εκθέσεις σε όλη την Ευρώπη συμπεριλαμβανομένων της Γερμανίας (Jet, Berlin, σε επιμέλεια Henrikke Nielsen ) του Βελγίου (Argos - Κέντρο Τεχνών και Μέσων, σε επιμέλεια Κατερίνας Γρέγου), της Ελβετίας, του Ηνωμένου Βασιλείου (Bloomberg SPACE, Λονδίνο και Chapter Gallery, Κάρντιφ) και της Γαλλίας (Galerie Chantal Crousel, Παρίσι) με πιο επιφανείς στο Kuentslerhaus, Στουτγκάρδη (σε επιμέλεια Jesko Fezer και Axel John Wieder), Micamoca, Βερολίνο, Ausstellungsraum Klingenta/, Βασιλεία, Kunstvserein, Χαϊδελβέργη και το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αθήνα. Έργα του έχουν εκτεθεί σε αρκετές μπιενάλε (Αθήνα, Ποντεβέρδα, όπως και Βρυξέλλες και Τελ Αβίβ μπιενάλε βίντεο). Οι πιο αξιοσημείωτες ατομικές εκθέσεις του έγιναν στο ΑΑΤ BASEL STATEMENTS 08, Hermes und der Pfau, Στουτγκάρδη και πιο πρόσφατα στο Kunstverein Άρνσμπεργκ, με τους assume vivid astro focus. Ζει και εργάζεται στο Βερολίνο και εκπροσωπείται από τις γκαλερί Loraini Alimantiri Gazonrouge, Αθήνα και Isabella Bortolozzi, Βερολίνο.

Ο Χριστόφορος Μαρίνος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1975 και μεγάλωσε στον Πύργο της Κύμης Εύβοιας. Σπούδασε Ιστορία της Τέχνης (Κριτική Θεωρία) στο Camberwell College of Arts, The London Institute (1997-2000) και συνέχισε τις μεταπτυχιακές σπουδές του στην Ιστορία της Τέχνης (20ός αιώνας) στο Goldsmiths College, University of London (2000-2001), όπου μεταξύ άλλων παρακολούθησε τα σεμινάρια του Sarat Maharaj (συνεπιμελητή της Documenta XI) πάνω στην πολιτισμική μετάφραση καθώς επίσης και τα σεμινάρια της επιμελήτριας Chery Smyth σχετικά με την εππελεοτική γραφή (performative writing). Από το 2001 ώς το 2003 συνεργάστηκε με την ομάδα νέων εικαστικών καλλιτεχνών που πραγματοποίησε τις εκθέσεις-δράσεις στο Λόφο του Φιλοπάππου, στην Πορταριά Πηλίου, στην Ιθάκη και στην γκαλερί Gazon Rouge. Έχει επίσης επιμεληθεί τέσσερις φορές για τα Rooms που διοργανώνει η αίθουσα τέχνης Καππάτος (Ελένη Αθανασοπούλου, 2002· Ραλλού Παναγιώτου, 2003· Λεωνίδας Λιάμπεης 2004- Εύα Βρετζάκη & Poka-Yio, 2005), έχει συνεπιμεληθεί την έκθεση "Συνέργεια" στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Λάρισας και διοργάνωσε την έκθεση "Η Ζωή με τα θηρία" στον εκθεσιακό χώρο της Βαβέλ (2004). Ανήκει στη συντακτική ομάδα του περιοδικού futura και από το 2001 συνεργάζεται με το περιοδικό Βαβέλ. Από τις εκδόσεις futura κυκλοφορεί η μελέτη του "Το όργιο ως κινηματογραφική εμπειρία" (2002). Είναι μέλος της ομάδας The Reading Group και επιμελείται, μαζί με την Ξένια Καλπακτσόγλου, τη στήλη για τα εικαστικά στο περιοδικό Velvet. Από το 2005 ανήκει στο επιστημονικό προσωπικό του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.