Ο Αλέξης Δερμεντζόγλου είναι δημοσιογράφος (μέλος της ΕΣΗΕΜΘ) και κριτικός κινηματογράφου (μέλος της ΠΕΚΚ). Σπούδασε ιατρική με εξειδίκευση στη μικροβιολογία, όμως πολύ γρήγορα τον κέρδισε η δημοσιογραφία και η αγάπη του για τον κινηματογράφο. Από το 1988 εργάζεται στην ΕΤ3, όπου παρουσιάζει την εκπομπή "Χρυσή Οθόνη" και κάνει κριτική για τις νέες ταινίες. Από τη συχνότητα του ραδιοφωνικού σταθμού "FM102" της Μακεδονίας, παρουσιάζει την εκπομπή "Σινεμά και μουσική". Είναι ο εμπνευστής, ιδρυτής και πρόεδρος του ΚΕΜΕΣ (Κέντρο Μελετών και Ερευνών για το Σινεμά). Γράφει θεωρητικά, κοινωνιολογικά και ερευνητικά θέματα που σχετίζονται με τον κινηματογράφο στις εβδομαδιαίες εκδόσεις των εφημερίδων "Θεσσαλονίκη", "Μακεδονία" και στο μηνιαίο περιοδικό "Αυλαία". Υπήρξε μέλος της συντακτικής επιτροπής του περιοδικού "Οθόνη" και διευθυντής του "Fix- Carre" (1988- 2006). Επίσης από το 2004 μέχρι σήμερα διατηρεί στην τριμηνιαία έκδοση του Ιατρικού Συλλόγου Θεσσαλονίκης "Ιατρικά θέματα", τη στήλη Ιατρική και Σινεμά. Στο συγγραφικό του έργο συγκαταλέγονται τα βιβλία: "Ιστορίες από το αμερικανικό σινεμά", "Η μεγάλη περιδίνηση", "Το πέταγμα του αναπτήρα", "Νύχτες με πανσέληνο". Συμμετείχε ως διευθυντής έκδοσης στα βιβλία: "Οι καλύτερες ταινίες όλων των εποχών", "Το νουάρ", "Οι κωμωδίες". Επιμελήθηκε την έκδοση του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, "Το φιλμ νουάρ στον ελληνικό κινηματογράφο" (2007). Δίδαξε στο ΙΕΚ της ΕΤ-3 και στο Πολιτιστικό ΙΕΚ τα μαθήματα της Ιστορίας κινηματογράφου και Κριτικής κινηματογράφου και της Ιστορίας της τηλεόρασης. Διηύθυνε για 8 χρόνια (1986-1994) το Γραφείο Κινηματογράφου του Δήμου Θεσσαλονίκης. Στο διάστημα αυτό οργανώθηκαν εκδηλώσεις πανελλήνιας εμβέλειας και υψηλών συγκεντρώσεων ("Αφιέρωμα στον Ζιλ Ντασέν", "Θερινή νοσταλγία", κ.α.) Υπήρξε ο ιδρυτής της Κινηματογραφικής Λέσχης της Δράμας καθώς και ο εμπνευστής και πρώτος διευθυντής του Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους της Δράμας μέχρι και το 1994. Υπήρξε αντιπρόεδρος της Ομοσπονδίας Κινηματογραφικών Λεσχών Ελλάδας (1984-1994). Επίσης, υπήρξε ο πρώτος διευθυντής του Μουσείου Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (1998-2002). Συμμετείχε στην κριτική επιτροπή του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, του Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας, και της πρώτης επιτροπής των κρατικών βραβείων. Έκανε και κάνει διαλέξεις και εισηγήσεις σε πολλά συνέδρια, ενώ άρθρα του για το σινεμά έχουν δημοσιευτεί σε πολλά έντυπα.

Γεννήθηκε το 1949, στην Αθήνα. Σπούδασε νομικά στο Πανεπιστήμιο Αθηνών. Από το 1982 συνεργάζεται με τον ποιητή Κώστα Μαυρουδή στην έκδοση του λογοτεχνικού περιοδικού "Το Δέντρο". Έχει γράψει τις συλλογές διηγημάτων: "Αρπακτικά", 1990, "Πρωινή επίσκεψη", 1993, "Σκιές γυναικών", 1996, "Ο ύπνος του Άλφρεντ", 1999, "Η γυναίκα που μιλά", 2002 (κρατικό βραβείο Διηγήματος & βραβείο Διηγήματος του περιοδικού "Διαβάζω"), "Η παρουσία", 2010, το μυθιστόρημα "Οικογενειακές ιστορίες", 2006, και τις μελέτες για σκηνοθέτες του κινηματογράφου: "Όρσον Ουέλς", 1985, "Αφοι Ταβιάνι", 1986, και "Τζων Χιούστον", 1988. Άρθρα του για τον κινηματογράφο και τη λογοτεχνία έχουν δημοσιευτεί σε περιοδικά, ειδικές εκδόσεις και εφημερίδες. Aπό το 1998 συνεργάζεται με το ένθετο "Βιβλιοθήκη" της εφημερίδας "Ελευθεροτυπία", δημοσιεύοντας κυρίως, κριτικές ξένης λογοτεχνίας. Διδάσκει ιστορία του κινηματογράφου στην Ανωτέρα Σχολή Δραματικής Τέχνης του Εθνικού Θεάτρου. Έχει διδάξει σενάριο σε διάφορες κινηματογραφικές σχολές και στο Πάντειο Πανεπιστήμιο (Τμήμα Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης). Το 2007 σκηνοθέτησε τη μικρού μήκους ταινία "Ο δολοφόνος της λεωφόρου" (15'), μαζί με τον γιο του Βασίλη Γουδέλη, βασισμένη σε διήγημά του από τη συλλογή "Αρπακτικά". Ακολούθησε, το 2008, η μικρού μήκους ταινία "Η συνάντηση" (14'), βασισμένη και πάλι σε δικά του διηγήματα, η οποία απέσπασε τιμητική διάκριση στο Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας, για "την πρωτότυπη και σύγχρονη κινηματογράφηση και τη νέα ματιά στην κινηματογραφική γλώσσα". (φωτογραφία: Giovanni Giovannetti, www.ekebi.gr)

Ο Ανδρέας Τύρος είναι κριτικός κινηματογράφου. Εργάζεται στην εφημερίδα "Ο Κόσμος του Επενδυτή". Είναι πρόεδρος της Πανελλήνιας Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου (ΠΕΚΚ).

Ο Γιάννης Δεληολάνης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη τον Ιούνιο του 1965. Σπούδασε νομικά στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Από το 1991 ζει στην Αθήνα. Από το 1982 δημοσιεύει κείμενα για τον κινηματογράφο, ξεκινώντας από το περιοδικό θεωρίας και κριτικής της Θεσσαλονίκης, "Οθόνη". Τα επόμενα δύο χρόνια γίνεται μέλος της Πανελλήνιας Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου (ΠΕΚΚ) και της αντίστοιχης διεθνούς ένωσης (FIPRESCI). Διοργάνωσε τις πρώτες μεταμεσονύκτιες προβολές στην πόλη της Θεσσαλονίκης, στους κινηματογράφους "Μακεδονικόν" και "Έσπερος", αντίστοιχα, μεταξύ 1985-86 και 1986-87. Στις αρχές της δεκαετίας του ’90 μετέφρασε από τα αγγλικά το μυθιστόρημα "Count Zero" του Γουίλιαμ Γκίμπσον (εκδ. Αquarius, Αίολος) και συνεπέλεξε, μετέφρασε και προλόγισε τις ιστορίες της συλλογής διηγημάτων φαντασίας "Σκοτεινά οράματα" (εκδ. Επιλογή). Έχει συνεργαστεί με πλειάδα περιοδικών, μεταξύ των οποίων τα: "Βαβέλ", "Διαβάζω", "Futura", "Marie Claire", "Σινεμά", "TV Ζάπινγκ". Επίσης, αρθρογράφησε περιστασιακά στις εφημερίδες "Ελευθεροτυπία" και "Η Καθημερινή". Από το 1999 συνεργάζεται με το περιοδικό "TV Ζάπινγκ" ως κριτικός των ταινιών του τηλεοπτικού και κινηματογραφικού του προγράμματος. Μέλος της ιδρυτικής ομάδας του περιοδικού "Σινεμά", τον Νοέμβριο του 1989, δημοσίευσε σ' αυτό άρθρα, κριτικές και συνεντεύξεις και διετέλεσε υπεύθυνος σύνταξης μετά το 1999 και αρχισυντάκτης του μεταξύ 2001-2007. Ως παραγωγός και κειμενογράφος εκπομπών κινηματογραφικής πληροφόρησης, συνεργάστηκε με τους ραδιοσταθμούς "Ρόδον" και "Capital". Πραγματοποίησε guest εμφανίσεις με την ιδιότητα του κριτικού κινηματογράφου στα τηλεοπτικά δίκτυα ΝΕΤ, ΕΤ3 και ΜEGA. Διετέλεσε υπεύθυνος του γραφείου τύπου, συντάκτης και παρουσιαστής της εκπομπής "Οn Air" στο νεοσύστατο τηλεοπτικό κανάλι SEVEN X, το 1992. Επίσης, συνεργάστηκε με τον ΑΝΤ1 στο making of της ταινίας "Ράδιο Μόσχα". Συνεργάστηκε με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης ως συντονιστής συνεντεύξεων τύπου, για δύο χρόνια, και συμμετείχε στην προκριματική επιτροπή του Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας, το 1992. Από τον Οκτώβριο του 2008 έως τον Ιούνιο του 2010 δίδαξε ιστορία του κινηματογράφου στην Ανωτέρα Δραματική Σχολή "Αθηναϊκή Σκηνή". Σήμερα διευθύνει το διαδικτυακό κινηματογραφικό περιοδικό cinetime.gr. Έχει εκδώσει τα βιβλία "Μέσα από τον σκοτεινό καθρέφτη: 13+3 κείμενα για τον Ντέιβιντ Κρόνενμπεργκ", 1997, και "Πολιτική του τρόμου", 2007, και τα δύο από τις εκδόσεις Futura. Επίσης, επιμελήθηκε την έκδοση "Σαν μια εικόνα" (Futura, 2006) και τα κείμενα του βιβλίου "Θαύματα χλωρά" (Ποταμός, 2010). Το 2007 συμμετείχε στην έκδοση του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης "Φιλμ νουάρ και ελληνικός κινηματογράφος", όπως και στη συνοδευτική έκδοση της έκθεσης "Νίκος Νικολαϊδης" του Μουσείου Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Στο στάδιο της ολοκλήρωσης βρίσκεται το νέο του κινηματογραφικό βιβλίο, "Cult Movies". Έχει δημοσιεύσει τις ποιητικές συλλογές "Ανάμεσα σε δύο κόσμους" (Ηριδανός, 2007), "Μια μουσική για την άβυσσο" (Ηριδανός, 2008), "Ανοιχτός ορίζοντας" (Ηριδανός, 2009), ενώ στο στάδιο της προετοιμασίας βρίσκεται η ποιητική του συλλογή, "Κόντρα στο φως". Αποσπάσματα από τις ποιητικές συλλογές του Γιάννη Δεληολάνη μπορεί να διαβάσει κανείς στο ιστολόγιό του: deliolanisgiannis.blogspot.com.

Ο Γιώργος Καρυπίδης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1946. Παρακολούθησε μαθήματα ζωγραφικής στην Ακαδημία Τεχνών του Άμστερνταμ και κινηματογράφο στην Ακαδημία Κινηματογράφου της ίδιας πόλης. Εργάστηκε ως σκηνοθέτης ντοκιμαντέρ στο Βερολίνο (SFB). Σκηνοθέτησε γύρω στα 100 ντοκιμαντέρ για την ελληνική τηλεόραση, ενώ κατά καιρούς δημοσίευσε άρθρα και διηγήματα του σε περιοδικά και εφημερίδες. Η μικρού μήκους ταινία του "Θεόφιλος ο ζωγράφος" κέρδισε το 1979 το Α΄ Βραβείο στο Φεστιβάλ Ελληνικού Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Διετέλεσε πρόεδρος του Δ.Σ. της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών κατά το χρονικό διάστημα 1988-90. Φιλμογραφία: - 1967 "Όριο" (μικρού μήκους) - 1975 "Τελευταίος σταθμός: Κρόιτσμπεργκ (μικρού μήκους ντοκιμαντέρ) - 1979 "Ο ζωγράφος Θεόφιλος" - 1982 "Επικίνδυνο παιχνίδι" - 1986 "Μάγισσες" - 1988 "Στη σκιά του φόβου" - 1992 "Η ουρά του φιδιού" - 1992 "Πεθαμένο λικέρ" - 1995 "Μαγεμένοι" - 2004 "Ουτοπία"

Ο Γιώργος Τούλας γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1966. Έχει δουλέψει στο ραδιόφωνο, σε περιοδικά και σε εφημερίδες. Έχει εκδόσει το free press περιοδικό "Παράλλαξη". Σχεδόν κάθε νύχτα εδώ και δέκα χρόνια έλεγε παραμύθια στις κόρες του, συνήθως αυτοσχεδιάζοντας για να μη βαριούνται.

Ο κριτικός κινηματογράφου και ποιητής Δημήτρης Χαρίτος γεννήθηκε το 1930 στην Αθήνα. Σπούδασε πολιτικές και οικονομικές επιστήμες στο Πανεπιστήμιο Αθηνών. Γράφει κριτική και θεωρητικά κείμενα για τον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες από τις αρχές της δεκαετίας του '60, παράλληλα με την ενασχόλησή του με την ποίηση. Για πολλά χρόνια διετέλεσε γενικός γραμματέας και πρόεδρος της Πανελληνίας Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου (ΠΕΚΚ), ενώ στα έτη 1991-1993 υπήρξε αντιπρόεδρος του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου. Επί δεκατέσσερα χρόνια ήταν μέλος του Γνωμοδοτικού Συμβουλίου Εθνικής Κινηματογραφίας του Υπουργείου Πολιτισμού. Στο διάστημα 2000-2002 ήταν ο καλλιτεχνικός διευθυντής του (τότε) Διεθνούς Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Καλαμάτας. Έχει διατελέσει μέλος κριτικών επιτροπών σε κινηματογραφικά φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Διετέλεσε κριτικός κινηματογράφου στο περιοδικό "Αντί", ενώ σήμερα κρατάει τη στήλη της κινηματογραφικής κριτικής στο περιοδικό "Νέα Εστία". Στη λογοτεχνία εμφανίστηκε το 1955 με την ποιητική συλλογή "Ιστορία του Απρίλη" (ιδ. έκδοση). Ακολούθησαν οι ποιητικές συλλογές "Περιπέτειες με τον ήλιο, τη θάλασσα και τον έρωτα", ιδ. έκδοση, 1961, "Μανδραγόρες", εκδ. Φιλιππότη, 1980, και πιο πρόσφατα η συλλογή "Μυθεύματα κι αυτοβιόγραφα", εκδ. Γαβριηλίδης, 2009.

Ο Γιάννης Φραγκούλης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1960. Σπούδασε χημεία στο Μόνκτον (Καναδά) και στην Ορλεάνη (Γαλλία) και φωτογραφία στην ΑΚΤΟ. Παρακολούθησε σεμινάρια σκηνοθεσίας και κινηματογράφου, πολιτιστικής διαχείρισης και σημειολογίας του θεάτρου, της φωτογραφίας και της λογοτεχνίας. Από το 2001 έχει διδάξει σε πολλά σεμινάρια σχετικά με τον κινηματογράφο, κυριώς στην Ένωση Τεχνικών Κινηματογράφου και Τηλεόρασης-Οπτικοακουστικού Τομέα. (Ε.Τ.Ε.Κ.Τ.-Ο.Τ.) και στη Σχολή Σταυράκου. Είναι κριτικός κινηματογράφου. Έχει γράψει σε διάφορες εφημερίδες ("Εξόρμηση", "Αθηναϊκή" κ.λπ.) και σε περιοδικά ("Μανδραγόρας", "Ουτοπία", "Άρδην", "Γραφή", "Ύφος" κ.ά.). Υπήρξε εκδότης και διευθυντής σύνταξης του περιοδικού "αντι-Κινηματογράφος" και τώρα του "Επικοινωνία και Κινηματογράφος" (πλέον στο διαδίκτυο: www.cinema-greece.gr). Από το 1992 είναι μέλος της Πανελλήνιας Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου (ΠΕΚΚ), της οποίας έχει διατελέσει πρόεδρος του Δ.Σ. Επίσης είναι μέλος της Ένωσης Πολιτιστικών Συντακτών και της Ελληνικής Εταιρείας Δημοσίων Σχέσεων.

Ο Θεόδωρος Σούμας είναι συγγραφέας κινηματογραφικών βιβλίων και κριτικός κινηματογράφου. Άρχισε τις κινηματογραφικές σπουδές του στο "Ινστιτούτο Τεχνών της Επικοινωνίας" των Βρυξελλών (IAD). Τις συνέχισε με πτυχιακές και μεταπτυχιακές σπουδές κινηματογράφου στο 8ο Πανεπιστήμιο Παρισιού, και σαν ελεύθερος ακροατής στο 3ο Πανεπιστήμιο. Πήρε πτυχίο φιλοσοφίας από το 8ο Πανεπιστήμιο. Παρακολούθησε επί διετία μαθήματα του τμήματος της Ψυχανάλυσης. Έχει δημοσιεύσει κριτικές και μελέτες του για το σινεμά σε πολλά κινηματογραφικά περιοδικά, στο "Τέταρτο", στην "Αυγή", σε εκδόσεις του "Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης" κ.α. Έχει σκηνοθετήσει και γράψει τα σενάρια δυο ταινιών μικρού μήκους και του δεύτερου μέρους της ταινίας μεγάλου μήκους "Περί έρωτος" (μαζί με τη Μαρία Γαβαλά). Στις εκδόσεις Αιγόκερως έχει δημοσιεύσει τα βιβλία "Κινηματογράφος και σεξουαλικότητα-ερωτισμός" (1983), "Έρωτας, ψυχολογία και αισθητική στο χολλυγουντιανό σινενά" (1992), "12 Ευρωπαίοι Σκηνοθέτες" (1999), "Κινηματογράφος και έρωτας" (2005) και "Εθνικές κινηματογραφίες, στιλ και σκηνοθέτες" (2009). Στις εκδόσεις Απόπειρα έχει δημοσιεύσει τη συλλογή διηγημάτων "Η Κλαίρη και η θάλασσα" (2001).

Ο Κώστας Κωνσταντινίδης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Από το 1986 είναι κριτικός κινηματογράφου και κριτικός μουσικής κινηματογράφου, μέλος της Πανελλήνιας Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου (ΠΕΚΚ), καθώς και της Παγκόσμιας Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου (FIPRESCI). Από το 1988, συνεργάτης ραδιοφωνικών, θεατρικών, κινηματογραφικών και τηλεοπτικών παραγωγών. Τον Ιούνιο του 1996, ύστερα από αίτησή του, επιλέχθηκε από το Film Music Academy και παρακολούθησε σεμινάρια κριτικής της μουσικής του κινηματογράφου στο Λονδίνο. Το 2004 και το 2005 ήταν μέλος της 50μελούς Επιτροπής Κρατικών Βραβείων Κινηματογράφου. Παράλληλα είναι συλλέκτης μουσικής και διατηρεί μια από τις μεγαλύτερες συλλογές δίσκων κινηματογραφικής μουσικής (soundtracks) στην Ελλάδα, με περίπου 18.500 χιλιάδες κομμάτια. Έχει δημοσιεύσει κριτικές και κείμενα σε περιοδικά και εφημερίδες. Τα τελευταία χρόνια ζει στα Χανιά της Κρήτης, όπου από το 2005 δημοσιεύει κείμενα κινηματογραφικής κριτικής στην εφημερίδα "Χανιώτικα Νέα". Από το 2000 έως και το 2007 ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής του "Πανοράματος Ελληνικού Κινηματογράφου" στα Χανιά. Επίσης, από το 2000 έως το 2004 και από το 2009 έως σήμερα, παρουσιάζει στην ΕΡΑ Χανίων εβδομαδιαία εκπομπή με παρουσιάσεις νέων ταινιών, και από το 2010 την κινηματογραφική εκπομπή "Πέμπτη στην Εβδόμη" στη Νέα Τηλεόραση Κρήτης (www.neatv.gr). Έχει ασχοληθεί, επίσης, συστηματικά με την ιστορία και την αρχειοθέτηση του Ελληνικού Κινηματογράφου, πράγμα που απέδωσε καρπούς το 1995, όταν εξέδωσε (μαζί με τον συνεργάτη του Πάνο Κοκκαλένιο) το CD-RΟΜ με τίτλο "Η Εγκυκλοπαίδεια του Ελληνικού Κινηματογράφου", με όλες τις ταινίες ελληνικής παραγωγής από το 1914. Ανάλογη είναι και η ενασχόλησή του με τις ταινίες μικρού μήκους: είναι συγγραφέας ενός βιβλίου για την ιστορία των Ελληνικών Ταινιών Μικρού Μήκους, που πρόκειται να εκδοθεί από το Φεστιβάλ Δράμας.

Ο κριτικός κινηματογράφου Στράτος Κερσανίδης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1957. Σπούδασε οικονομικά στο Κλουζ της Ρουμανίας και δημοσιογραφία στη Θεσσαλονίκη. Το 1976 οργανώθηκε στην ΕΚΟΝ Ρήγας Φεραίος και στη συνέχεια υπήρξε μέλος του ΚΚΕ Εσωτερικού. Σήμερα είναι στέλεχος της ΑΚΟΑ και μέλος της δημοτικής παράταξης "Θεσσαλονίκη - Ανοιχτή Πόλη". Εργάζεται ως διοικητικός υπάλληλος στο Ψυχιατρείο Θεσσαλονίκης. Έχει συνεργαστεί με έντυπα και ηλεκτρονικά ΜΜΕ, ως κριτικός, και έχει δημοσιεύσει κείμενα σε συλλογικές εκδόσεις για τον κινηματογράφο. Για πολλά χρόνια ήταν αρχισυντάκτης του ιστορικού περιοδικού "Εξώστης", της Θεσσαλονίκης, και των "Υποτίτλων", της εφημερίδας του Φεστιβάλ Δράμας. Κινηματογραφικός συντάκτης στο περιοδικού "City", είναι τακτικός αρθρογράφος στην εφημερίδα "Θεσσαλονίκη" και μόνιμος συνεργάτης της εφημερίδας "Έποχή".

Ο Αλέξης Δερμεντζόγλου είναι δημοσιογράφος (μέλος της ΕΣΗΕΜΘ) και κριτικός κινηματογράφου (μέλος της ΠΕΚΚ). Σπούδασε ιατρική με εξειδίκευση στη μικροβιολογία, όμως πολύ γρήγορα τον κέρδισε η δημοσιογραφία και η αγάπη του για τον κινηματογράφο. Από το 1988 εργάζεται στην ΕΤ3, όπου παρουσιάζει την εκπομπή "Χρυσή Οθόνη" και κάνει κριτική για τις νέες ταινίες. Από τη συχνότητα του ραδιοφωνικού σταθμού "FM102" της Μακεδονίας, παρουσιάζει την εκπομπή "Σινεμά και μουσική". Είναι ο εμπνευστής, ιδρυτής και πρόεδρος του ΚΕΜΕΣ (Κέντρο Μελετών και Ερευνών για το Σινεμά). Γράφει θεωρητικά, κοινωνιολογικά και ερευνητικά θέματα που σχετίζονται με τον κινηματογράφο στις εβδομαδιαίες εκδόσεις των εφημερίδων "Θεσσαλονίκη", "Μακεδονία" και στο μηνιαίο περιοδικό "Αυλαία". Υπήρξε μέλος της συντακτικής επιτροπής του περιοδικού "Οθόνη" και διευθυντής του "Fix- Carre" (1988- 2006). Επίσης από το 2004 μέχρι σήμερα διατηρεί στην τριμηνιαία έκδοση του Ιατρικού Συλλόγου Θεσσαλονίκης "Ιατρικά θέματα", τη στήλη Ιατρική και Σινεμά. Στο συγγραφικό του έργο συγκαταλέγονται τα βιβλία: "Ιστορίες από το αμερικανικό σινεμά", "Η μεγάλη περιδίνηση", "Το πέταγμα του αναπτήρα", "Νύχτες με πανσέληνο". Συμμετείχε ως διευθυντής έκδοσης στα βιβλία: "Οι καλύτερες ταινίες όλων των εποχών", "Το νουάρ", "Οι κωμωδίες". Επιμελήθηκε την έκδοση του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, "Το φιλμ νουάρ στον ελληνικό κινηματογράφο" (2007). Δίδαξε στο ΙΕΚ της ΕΤ-3 και στο Πολιτιστικό ΙΕΚ τα μαθήματα της Ιστορίας κινηματογράφου και Κριτικής κινηματογράφου και της Ιστορίας της τηλεόρασης. Διηύθυνε για 8 χρόνια (1986-1994) το Γραφείο Κινηματογράφου του Δήμου Θεσσαλονίκης. Στο διάστημα αυτό οργανώθηκαν εκδηλώσεις πανελλήνιας εμβέλειας και υψηλών συγκεντρώσεων ("Αφιέρωμα στον Ζιλ Ντασέν", "Θερινή νοσταλγία", κ.α.) Υπήρξε ο ιδρυτής της Κινηματογραφικής Λέσχης της Δράμας καθώς και ο εμπνευστής και πρώτος διευθυντής του Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους της Δράμας μέχρι και το 1994. Υπήρξε αντιπρόεδρος της Ομοσπονδίας Κινηματογραφικών Λεσχών Ελλάδας (1984-1994). Επίσης, υπήρξε ο πρώτος διευθυντής του Μουσείου Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (1998-2002). Συμμετείχε στην κριτική επιτροπή του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, του Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας, και της πρώτης επιτροπής των κρατικών βραβείων. Έκανε και κάνει διαλέξεις και εισηγήσεις σε πολλά συνέδρια, ενώ άρθρα του για το σινεμά έχουν δημοσιευτεί σε πολλά έντυπα.

Η Αθηνά Καρτάλου σπούδασε φιλολογία στο Εθνικό Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών με ειδίκευση στη γλωσσολογία, έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στην επικοινωνία στο Πανεπιστήμιο του Leeds (Μ. Βρετανία) και είναι διδάκτορας Επικοινωνίας, Μέσων και Πολιτισμού του Παντείου Πανεπιστημίου (τίτλος διδακτορικής διατριβής: "Το ανεκπλήρωτο είδος: οι ταινίες κοινωνικής καταγγελίας της Φίνος Φιλμ"). Είναι σύμβουλος επικοινωνίας με ειδίκευση στο χώρο του κινηματογράφου και των οπτικοακουστικών μέσων και τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα, για τα οποία αρθρογραφεί και στον Τύπο, αφορούν τον κινηματογράφο -ελληνικό και μη-, την τηλεόραση και ευρύτερα την επικοινωνία.