Ο Jonathan Callan (1961) είναι καλλιτέχνης διεθνώς γνωστός για το μοναδικό τρόπο με τον οποίο χειρίζεται το βιβλίο: ως πρώτη ύλη για τα γλυπτά του με το οποίο κατασκευάζει ιδιόμορφες κατασκευές.

Ο Jan Fabre γεννήθηκε στην Αμβέρσα του Βελγίου το 1958. Ως καλλιτέχνης διεκδικεί την ελευθερία να δημιουργεί με όλα τα δυνατά μέσα, όπως οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης. Έχει παρουσιάσει ένα πλούσιο έργο, το οποίο περιλαμβάνει θεατρικά κείμενα και σκηνοθεσία, χορογραφία, ζωγραφική, γλυπτική, εγκαταστάσεις και βίντεο. Τόσο στο σκηνικό όσο και στο εικαστικό του έργο χρησιμοποιεί αναφορές στα ζώα, ενώ το μακάβριο, το αίμα και οι ακραίες σωματικές καταστάσεις, η βιαιότητα των κινήσεων και το ανατρεπτικό του ύφος καθιστούν το έργο του πολυεπίπεδο. Έχει ιδρύσει το Troubleyn, θεατρική εταιρεία με διευρυμένες διεθνείς συνεργασίες. Ο Γιαν Φαμπρ είναι η ψυχή και ο καλλιτεχνικός διευθυντής του από την ίδρυσή του, το 1986. Toubleyn σημαίνει "μένω πιστός" και εκφράζει την επιθυμία του δημιουργού του να λειτουργεί σε βάθος χρόνου συνεργαζόμενος με ανθρώπους που μοιράζονται κοινά οράματα.

Η Maria Finn (Σουηδία, 1963) έγινε γνωστή από τα ασπρόμαυρα σχέδιά της με φιγούρες που στερούνται τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά τους. Τα έργα της εξερευνούν ζητήματα ταυτότητας και υπαρξιακής ανησυχίας ενώ οι φιγούρες της μπορούν να ερμηνευτούν με διαφορετικούς τρόπους.

Ο Sam Herbert (1976) κάνει μια ζωγραφική η οποία έχει ως αφετηρία εικόνες από τότε που η Βρετανία ήταν μια αποικιακή αυτοκρατορία. Τα έργα του έχουν την μελαγχολία ενός περασμένου μεγαλείου το οποίο υπογραμμίζεται από τη θεματολογία και τα σχεδόν μονόχρωμα χρώματα που τον φέρνουν πολύ κοντά στην ατμόσφαιρα παλιών ταινιών και φωτογραφιών.

Η Ruby Osorio (Λος Άντζελες 1974) θεματολογικά κινείται γύρω από ζητήματα ταυτότητας, μεταμόρφωσης όπου το φανταστικό παίζει μεγάλο ρόλο. Η γυναικεία μορφή είναι η κεντρική ηρωίδα του σχεδιαστικού της κόσμου.

Ο Hrair Sarkissian (Δαμασκός, 1973) επιδιώκει να υπογραμμίσει τη θεατρικότητα των θεμάτων του, πολλά από τα οποία είναι σκηνές και τοπία της Δαμασκού και του Αμάν, ερμηνεύοντάς τα άλλοτε με έναν ποιητικό και μνημειακό τρόπο και άλλοτε με ένα τρόπο που παραπέμπει στη λογική του ντοκιμαντέρ.

H Su-Mei Tse (Λουξεμβούργο, 1973) έχει δημιουργήσει ένα ευρύ σώμα δουλειάς (βιολί, εγκατάσταση, φωτογραφία, φωτογραφία και γλυπτική) του οποίου το μεγαλύτερο μέρος βασίζεται στη performance.

Ο Νίκος Αλεξίου γεννήθηκε στο Ρέθυμνο το 1960. Σπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Βιέννης και στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (1984). Έγινε γνωστός για τα δαντελωτά του έργα σε χαρτί, τα καλαμένια περίπτερα και τις ψηφιακές εκτυπώσεις στις οποίες επεξεργάστηκε τα πατώματα της Μονής Ιβήρων στο Άγιο Όρος και του Αγ. Μάρκου στη Βενετία, βυζαντινής προέλευσης και τα δύο. Το 2003 κέρδισε το βραβείο του Ιδρύματος ΔΕΣΤΕ. Το 2005 συμμετείχε στην Μπιενάλε της Αλεξάνδρειας και το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας. Ασχολήθηκε, επίσης με τη σκηνογραφία συνεργαζόμενος με θεατρικές σκηνές. Έφυγε από τη ζωή τον Φεβρουάριο του 2011, χτυπημένος από ανίατη ασθένεια.

Η Κατερίνα Αποστολίδου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1960. Σπούδασε ζωγραφική στη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (1978-1983) και στην Ecole Nationale de Beaux Arts στο Παρίσι (1984-85). Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

O Κωστής Βελώνης γεννήθηκε στην Αθήνα όπου ζει και εργάζεται. Σπούδασε πολιτισμικές και ανθρωπιστικές σπουδές (MRes) στο London Consortium και Καλές Τέχνες στο Paris VIII University, (Maitrise, D.E.A). Είναι διδάκτωρ στο Τμήμα Αρχιτεκτονικής του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου. Στις πρόσφατες ατομικές εκθέσεις του περιλαμβάνονται οι ακόλουθες : 2013 The Gra(m)mary of Puppetry" Monitor Gallery, Rome, Ιταλία 2012 Signal Center for Contemporary Art, Malmo, Sweden, 2010 «"Μοναξιά σε κοινό έδαφος: Πως μπορεί η κοινωνία να πράξει αυτό που ο καθένας ονειρεύεται", Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αθήνα (2010), "Pastoral Dreams in the Days of Bankruptcy", Dana Charkasi Gallery, Βιέννη 2010 "Marx in Arcadia", Alpha Delta Gallery, Athens, (2010), "How one can think freely in the shadow of a temple", Kunstverein Hamburg, Αμβούργο(2009) "Craft Boy", Monitor Gallery, Ρώμη (2008)"...was einmal uber heute gesagt werden wird: Koln Show2, BQ Gallery, European Kunsthalle, Κολωνία (2007). Επιλογες πρόσφατων ομαδικών εκθέσεων . 2013 Direct Democracy", MUMA /Monash University Museum of Art, Melbourne, Αυστραλία, "HELL AS PAVILION", Palais de Tokyo, Paris, 2012 "Newtopia. The State of Human Rights" Mechelen Cultural Centre,The Academy of Fine Arts, Scheppers Institute, Mechelen, "Material and Culture" - MAK Center for Art and Architecture-Schindler House, Los Angeles, ΗΠΑ, 2011 "Melanchotopia", Witte de With Contemporary Art Center, Rotterdam, 2011, 3η Biennale Θεσσαλονίκης , 2η Biennale της Αθήνας (2009), Brussels Biennial 1 for Contemporary Art, Βρυξέλλες (2008), 9e Biennale de Lyon, Villeurbanne (2007).

Η Αικατερίνη Γενησιάν (1976) έκανε σπουδές τηλεόρασης και κινηματογράφου στο Πανεπιστήμιο της Γλασκόβης (1995-1997) και σπούδασε στο τμήμα Critical Fine Art Practice στο Πανεπιστήμιο του Brighton (1998-2001). Ακολούθησαν μεταπτυχιακές σπουδές στο Chelsea College of Art and Design (2005) στο Ηνωμένο Βασίλειο. Συμμετείχε στην Μπιενάλε στου Gyumri της Αρμενίας (2008, 2006) και στην 1η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (2007).

Ο Γιώργης Γερόλυμπος γεννήθηκε στο Παρίσι το 1973 και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε φωτογραφία στο Τμήμα Φωτογραφίας των ΤΕΙ Αθήνας (1996), μεταπτυχιακά ΜΑ στην Εικόνα και Επικοινωνία στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου (1997), Αρχιτεκτονική στο ΑΠΘ (2005). Εργάζεται επαγγελματικά στον χώρο των αρχιτεκτονικών εκδόσεων και έχει δημοσιεύσει την δουλειά του, κατά καιρούς, σε βιβλία και περιοδικά. Η δουλειά του έχει εκτεθεί σε ομαδικές και ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Διδάσκει στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας.

Η Λίνα Θεοδώρου (1970) σπούδασε στην Σχολή Γραφικών Τεχνών και Καλλιτεχνικών Σπουδών, στα ΤΕΙ Αθηνών (1989-1993), στην ΑΣΚΤ (1994-1999) και στη Σχολή Καλών Τεχνών της Χάγης (1998). Έχει πάρει μέρος στις Μπιενάλε Τιράνων (2001), Κωνσταντινούπολης (2003), Limerick, Ιρλανδίας (2006) και στη Μπιενάλε της Βενετίας (2008).

Η Λίζη Καλλιγά (1943) σπούδασε στην ΑΣΚΤ (1975-1980) και στο New York Studio School (2000). Παρακολούθησε επίσης μαθήματα φωτογραφίας στη σχολή "Φωτοκίνηση" στην Αθήνα (1986). Η φωτογραφική της δουλειά είναι περισσότερο γνωστή σε σχέση με τις άλλες μορφές τέχνης με τις οποίες διακρίνεται όπως τα πολυμέσα, το σχέδιο, την χαρακτική. Έλαβε μέρος στις Μπιενάλε Αλεξάνδρειας (2005), Gyumri Αρμενίας (2006, 2008) και Τασκένδης (2007).

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1965, όπου ζεί και εργάζεται ως καθηγητής φωτογραφίας. Σπούδασε στα Τ.Ε.Ι. Αθηνών (1986) και παρακολούθησε σεμινάρια φωτογραφίας στο Φωτογραφικό Κύκλο (1987) και στο Πανεπιστήμιο Σβα Νέας Υόρκης (1991-1993). Συνέχισε τις σπουδές του στο Πανεπιστήμιο Yale του New Heaven (1994-93). Συνεργάζεται με την γκαλερί Καππάτος, Αθήνα.

Γεννήθηκε στην Αθήνα αλλά γνώρισε τη ζωγραφική στο Παρίσι. Η ζωγραφική του φιλοξενείται σε γκαλερί, σε βιβλία, δίσκους βινυλίου, CD και αφίσες. Έχει ζωγραφίσει μουσικά θεάματα και έχει δημιουργήσει "κινούμενη ζωγραφική", ή αλλιώς κινούμενα σχέδια. Μερικές φορές γράφει και ζωγραφίζει δικά του βιβλία. Άλλες πάλι ζωγραφίζει βιβλία που έχουν γράψει άλλοι. Εκτός λοιπόν από τις ατομικές του εκθέσεις (Γκαλερί Σκουφά, Ζουμπουλάκη, Άστρα, Άνεμος) και από κάποιες ομαδικές στις οποίες συμμετέχει, η ζωγραφική του βρίσκεται στα βιβλία του: - Παραμύθι με τα χρώματα - Ένα παραμυθάκι για χειμώνα και καλοκαίρι - Άσπρο άλογο (εκδ. Κέρδος) - Έλα, μάτια μου, στολίσου (εκδ. Άγρα). Συνεργάζεται με τον Στέλιο Ράμφο για τα βιβλία του και με τον Διονύση Σαββόπουλο για τα μουσικά θεάματα (Αχαρνείς, Κούρεμα, Σαββόραμα), τους δίσκους και τα CD του. Ζωγραφίζει για τη μουσική του Νίκου Ξυδάκη (εξώφυλλα δίσκων, CD και αφίσες). Έχει επίσης ζωγραφίσει Τα παράλογα του Μάνου Χατζιδάκι. Ζωγραφίζει για το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Ο Πέτρος κι ο λύκος, Σαββόραμα, Λυσιστράτη). Συνεργάζεται με την καθηγήτρια Βάσω Τοκατλίδου (τμήμα Εφαρμοσμένης Γλωσσολογίας του Α. Π. Θ.) για το graphic concept και την εικονογράφηση γαλλικών εκπαιδευτικών βιβλίων.

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1959, όπου ζει και εργάζεται. Σπούδασε μαθηματικά (1978). Από το 1982 εκθέτει σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και την Ευρώπη. Το 1999 δημοσίευσε το βιβλίο με τίτλο "Γαιομετρίες".

Η Ειρήνη Μίγα (1981) σπούδασε στην ΑΣΚΤ (2000-2005) και στο Central Saint Martins College of Art and Design στο Λονδίνο (2003). Η καλλιτέχνης χρησιμοποιεί ως επί το πλείστον τη ξυλομπογιά πάνω σε χαρτί.

Ο Κώστας Μπασάνος (1961) σπούδασε γλυπτική στη Σχολή Καλών Τεχνών Accademia Clementina στη Bologna και Ma/PhD στη γλυπτική με υποτροφία του ΙΚΥ στο Winchester School of Art στη Μ. Βρετανία. Διδάσκει γλυπτική στο τμήμα Πλαστικών Τεχνών και Επιστήμης και Τέχνης του Παν/μίου Ιωαννίνων.

Ο Νίκος Ναυρίδης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1958, όπου σπούδασε αρχιτεκτονική στο ΕΜΠ και ζωγραφική στην ΑΣΚΤ. Τα τελευταία χρόνια, η δουλειά του βασίζεται στην ιδέα της αναπνοής, χρησιμοποιώντας βίντεο, σχέδιο, ήχο και εικαστικά περιβάλλοντα. Όπως λέει και ο ίδιος : "Θα ήθελα οι ανάσες να μετατραπούν σε έναν "δείκτη", ένα "είδος μέτρησης του κόσμου που αγγίζει τις επίσημες γεωμετρίες των ανθρώπινων ορίων". Οι ανάσες είναι ένα ζωντανό ρευστό, ένα βίωμα του κόσμου, ένα μέρος χαμένο του σώματος, μια ενέργεια που διαρκώς μοιράζεται, προκαλεί και καλύπτει τα πάντα". Έχει παρουσιάσει τη δουλειά του με εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, συμμετέχοντας κυρίως σε μεγάλες διεθνείς διοργανώσεις, στη Βραζιλία, στο Μεξικό, στην Ιαπωνία, στην Αμερική και στην Ευρώπη. Από το 2008 διδάσκει ως καθηγητής στην ΑΣΚΤ. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Ο Ζάφος Ξαγοράρης (1963) σπούδασε στην Αρχιτεκτονική Σχολή του Ε.Μ.Π. (1982-1983) και στη συνέχεια στην Α.Σ.Κ.Τ. (1983-1988). Πραγματοποίηση μεταπτυχιακές σπουδές στο CAVS του Πανεπιστημίου MIT της Μασαχουσέτης (1989-1991). Συμμετείχε στην Μπιενάλε του Σάο Πάολο (2006) και στην 1η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (2007).

Η Λήδα Παπακωνσταντίνου γεννήθηκε το 1945 στον Αμπελώνα Λαρίσης. Σπούδασε Γραφικές τέχνες στις Σχολές Δοξιάδη (Αθήνα) και συνέχισε τις σπουδές της στις Καλές Τέχνες στο Loughton College of Art (Λονδίνο) και το Maidstone College of Art, (K.I.A.D.) Αγγλία. Από το 1969 μέχρι σήμερα έχει παρουσιάσει την δουλειά της σε πολλές ομαδικές και ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Εκπροσώπησε την Ελλάδα στην Biennale του Sao Paolo και στην BIDA-Biennale για τον Αθλητισμό και την Τέχνη (Σεβίλλη 2005) και έχει λάβει μέρος σε διεθνής εκθέσεις ARCO, Art Frankfurt και FIAC.