Η Ελένη Βαροπούλου είναι θεατρολόγος, κριτικός θεάτρου και τέχνης, μεταφράστρια, δοκιμιογράφος. Από το 1974 εργάστηκε ως κριτικός θεάτρου και δημοσιογράφος σε διάφορες ελληνικές εφημερίδες (κυρίως "Το Βήμα") και σε ευρωπαϊκά περιοδικά. Αρθρογράφησε βασικά για ευρωπαϊκά πολιτιστικά θέματα και τις σύγχρονες τάσεις στο διεθνές θέατρο. Μετέφρασε κείμενα των Χάινερ Μύλλερ, Βάλτερ Μπένγιαμιν, Χέρμαν Μπροχ, Μπέρτολτ Μπρεχτ, Γκαίτε. Δίδαξε θεατρολογία στα Πανεπιστήμια Αθήνας και Πάτρας και θεατρολογία στο Institut fur Theater-, Film- und Medienwissenschaft του J. W. Goethe Universitat (Φρανκφούρτη, Γερμανία). Πρόεδρος του Ελληνικού Κέντρου του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου (1986-1992). Δημιούργησε και διηύθυνε το Φεστιβάλ Άργους (1992-1997). Ως κριτικός τέχνης οργάνωσε εκθέσεις όπως "16 Βιβλία - 16 Απόψεις" 1980, "Πορτρέτο του καλλιτέχνη και κοινωνικός περίγυρος" 1981, Γαλλικό Ινστιτούτο Αθήνας, την Ελληνική Συμμετοχή στην "Quatennial of Architecture and Theatre Design", Πράγα 1991, κ.ά. Ειδική σύμβουλος του Γνωμοδοτικού Συμβουλίου Οργανισμού Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. Είναι καλλιτεχνική υπεύθυνη της Θερινής Ακαδημίας του Εθνικού Θεάτρου της Ελλάδος. Ειδική συνεργάτις καλλιτεχνικής διεύθυνσης στο Εθνικό Θέατρο της Ελλάδος.

Ο Ταντάσι Σουζούκι είναι σκηνοθέτης και ιδρυτής της Suzuki Company of Toga (SCOT), με έδρα το χωριό Τόγκα στα βουνά του νομού Τογιάμα. Είναι ο εμπνευστής του πρώτου διεθνούς θεατρικού φεστιβάλ της Ιαπωνίας (Φεστιβάλ της Τόγκα) και δημιουργός της Μεθόδου Σουζούκι για την Άσκηση των Ηθοποιών. Είναι μέλος της Διεθνούς Επιτροπής της Θεατρικής Ολυμπιάδας, ιδρυτικό μέλος του Φεστιβάλ BeSeTo (μαζί με κορυφαίους θεατρικούς καλλιτέχνες της Ιαπωνίας, της Κορέας και της Κίνας), έχει διατελέσει γενικός καλλιτεχνικός διευθυντής του Κέντρου Παραστατικών Τεχνών της Σιζουόκα (Sizuoka Performing Arts Center/SPAC, 1995-2007) και πρόεδρος του συμβουλίου των σκηνοθετών του Ιδρύματος Παραστατικών Τεχνών της Ιαπωνίας (NBS-Japan Performing Arts Foundation, 2000-2010), το εθνικό δίκτυο επαγγελματιών του θεάτρου στην Ιαπωνία. Έχει διασκευάσει και σκηνοθετήσει τα έργα Δραματικά Πάθη, Τρωάδες, Διόνυσος, Βασιλιάς Ληρ, Συρανό ντε Μπερζεράκ, Μαντάμ ντε Σαντ και πολλά άλλα. Εκτός από παραγωγές με την ομάδα του, έχει σκηνοθετήσει μεγάλο αριθμό παραστάσεων σε διεθνείς συνεργασίες, όπως Η Ιστορία του Ληρ (συμπαραγωγή με τέσσερα κορυφαία θέατρα των Η.Π.Α.), Βασιλιάς Ληρ (με το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας), Οιδίπους (συμπαραγωγή της Πολιτιστικής Ολυμπιάδας και του Ντίσελντορφ Σάουσπιλχάουζ), Ηλέκτρα (παραγωγή του Κέντρου Τεχνών του Ανσάν, του Θεάτρου Τεχνών ARKO της Κορέας και του Θεάτρου Ταγκάνκα). Δίδαξε τη μέθοδό του σε σχολές και σε θέατρα σε όλον τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένων της Σχολής Τζούλιαρντ στη Νέα Υόρκη και του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Θεωρητικά του κείμενα έχουν δημοσιευτεί σε πολλές εκδόσεις. Εκτός από αυτό το βιβλίο κυκλοφορεί το The Way of Acting που εξέδωσε το Theatre Communications Group το 1986. Επίσης, οι εκδόσεις του Πανεπιστημίου του Κέμπριτζ έχουν εκδώσει το The Theatre of Suzuki Tadashi στη σειρά «Directors in Perspective», αφιερωμένη στους εξέχοντες θεατρικούς σκηνοθέτες του 20ού αιώνα. Η σειρά περιλαμβάνει εργασίες για τον Μέγιερχολντ, τον Μπρεχτ, τον Στρέλερ, τον Πήτερ Μπρουκ και τον Ρόμπερτ Γουίλσον, ανάμεσα σε άλλους. Ο Σουζούκι δεν είναι μόνο ένας κορυφαίος θεατρικός σκηνοθέτης παγκοσμίως αλλά και ένας φιλόσοφος, του οποίου η σκέψη και η πρακτική ασκούν τεράστια επιρροή στο θέατρο. Το κυρίαρχο ενδιαφέρον του επικεντρώνεται στη διάρθρωση και τη δομή της θεατρικής ομάδας, στη δημιουργία και τη χρήση του θεατρικού χώρου και στην υπέρβαση των πολιτισμικών και εθνικών ορίων, με στόχο το αποτέλεσμα να είναι πραγματικά πανανθρώπινο. Ο Σουζούκι εγκαθίδρυσε στην Τόγκα ένα από τα μεγαλύτερα διεθνή κέντρα θεάτρου στον κόσμο. Περιτριγυρισμένο από το όμορφο, άγριο δάσος της Τόγκα, το συγκρότημα περιλαμβάνει 6 θέατρα, αίθουσες προβών, γραφεία, καταλύματα, εστιατόρια, και πολλά άλλα. Οι δραστηριότητές του ως σκηνοθέτη από τη μία, δημιουργώντας πολυγλωσσικές και πολυπολιτισμικές παραγωγές, και ως παραγωγού του Φεστιβάλ της Τόγκα από την άλλη, φέρνοντας κοντά ανθρώπους από όλον τον κόσμο στο πλαίσιο ενός κοινού θεατρικού οράματος, αντιπροσωπεύουν μια επιθετικά ενεργητική και δημιουργική προσέγγιση στην αντιμετώπιση των θεμελιωδών ζητημάτων των καιρών μας.

Η Μαριάννα ΜακΝτόναλτν είναι καθηγήτρια κλασικού πολιτισμού και θεάτρου στο πανεπιστήμιο της Καλιφόρνιας, στο Σαν Ντιέγκο και συγγραφέας πολλών έργων πάνω στο αρχαίο ελληνικό δράμα και την αρχαία ελληνική μυθολογία. Διεθνώς γνωστή, η ΜακΝτόναλτν έχει λάβει τιμητικές διακρίσεις από το Αμερικανικό Κολέγιο Αθηνών, την Αρχαιολογική Εταιρεία Αθηνών, το Πανεπιστήμιο των Αθηνών και το Πανεπιστήμιο του Δουβλίνου. Ανάμεσα σε άλλες διακρίσεις έχει λάβει το UIC Medal, χρυσά μετάλλια από τους δημάρχους των Αθηνών και του Πειραιά, τιμητική πλακέτα από το Πανεπιστήμιο της Θεσσαλονίκης και το παράσημο του Ταξιάρχη του Φοίνικα από τον Πρωθυπουργό της Ελλάδας. Η Μαριάννα ΜακΝτόναλτν διαμένει στο Σαν Ντιέγκο όπου και ασχολείται με το συγγραφικό της έργο.